先说个彩蛋。在Deckard家里两人喝酒后的一幕，后面的杂物中有一副露出一部分的油画，是米开朗基罗的《圣家族》，描绘了圣母、耶稣与圣约瑟其乐融融的世俗化家庭场面。鉴于电影剧情，可以说这幅画是相当有意的选择了。
《2049》中整体视觉语言与Production Design和前部一样出彩，相对于前部更加迷幻的设计风格，2049并没有照搬当今最为典型的“赛博朋克美学”，而是将其简化并加入了废土元素与PKD原著中的一些场景风格。拉斯维加斯的环境参考了2009年的悉尼沙尘暴，可以说是整部影片中我最喜欢的一段，从预告片开始就无比期待。然而，电影的叙事和情绪并没能撑起这样的画面，所有的美学感受都变成了表面的空壳而缺少内部的支撑，从而直接导致了一种观感的断层。
电影的剧情基本上没有亮点。我觉得很大的一个bug是反派竟然是为了增加奴隶数量所以想让复制人繁殖，如果制造成年复制人的速度还不如人类出生成长到可劳动年龄的速度，那这公司真还能开下去吗……
略去技术性细节不谈，直入主题说我想说的。
影片的内涵足够宏大庞杂，给很多思想留下了充分的介入空间。主角从被选定的唯一存在落回平庸过程的存在主义视角，也包括影体合一foreplay中的拉康分析······然而我以为影片的主旨是聚焦于马克思的，具体来说，电影主题的展开，是前后承接的两个环节。
一、虚假主题的呈现与幻灭
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在PKD的《仿生人会梦见电子羊吗？》中描绘这样一种未来世界——核战后，放射尘让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。而主人公里克•德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人，他努力赚钱为了购买一只真正的羊。后来这部作品被翻拍成了电影《银翼杀手》于1982年上映，很可惜的是那一年我还没有出生。但是据说票房很差。很难想象这部缓慢，沉闷，灰暗的科幻片会立刻获得大众认可。但是它最终还是被慢慢接受就像《漫游太空2001》一样。
“我曾见过你们人类所无法置信的事情--在猎户座端沿，我看见太空战舰在猎户星座肩旁熊熊燃烧，我注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，所有的这些瞬间都将湮没在时间的洪流中，一如雨中之泪……死亡的时刻到了。”
随着这段经典的台词呼之欲出，大家开始思考这样一个问题仿生人到底有没有灵魂？如果有了仿生人这样一个物种，该如何看待他们？他们的权益何在？他们是人类吗？而影片中Rick Deckard究竟是不是仿生人也变的扑朔迷离。
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看着K在兜兜转转终于知道真相的时候，我流泪了。
高司令最近演的角色都很悲剧，而这一次可以说是最悲剧的了吧。这个眼神忧郁冷漠的男人，独来独往、被同事唾弃，为了生活诛杀自己的同类。如果你问：他的良心不会痛吗？会吧，但为了生存，他只能将这种痛埋在最深处。只有回到那扇被涂鸦着咒骂语言的门后面，他才会显现出柔软的一面。
最新这部《银翼杀手2049》，仍然在探讨这些主题——生命、死亡，还有什么是人。这也是1982年那版《银翼杀手》的主题。而这部续集，不光要探讨什么是人，还要更进一步，探讨怎样成为一个真正的人。曾经看过心理学家弗洛姆在《逃避自由》一书里给人下的定义：“人，并非是一个纯粹由生物因素决定的、由原始冲动欲望堆砌的一成不变的个体，也并非绝对由文化环境所操纵的木偶。”这个颇具存在主义意味的定义，和这部电影的主题特别契合。
影片塑造了一个人工智能乔伊的角色，完美地诠释了弗洛姆关于人的定义。乔伊的戏份不多，但却是深化主题的灵魂人物。也因为这个人物，让影片拥有了难得的色彩和激情。《银翼杀手2049》，讲的是复制人渴望成为人的故事。而乔伊连复制人都不是，她只是个虚拟的人工智能，还是那种虚拟版的充气娃娃。但在这部影片里，没有人比她更具有人性。
【银翼杀手2049】2017，《銀翼殺手》新舊兩版的風格差別：看不見與看得見
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